10 iconos del mobiliario del siglo XX: los clásicos nunca pasan de moda

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10 iconos del mobiliario del siglo XX: los clásicos nunca pasan de moda

Marisa Alcore Marisa Alcore
 廚房 by Coblonal Arquitectura, 北歐風
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Hace unas décadas, un grupo de diseñadores y arquitectos, como Eames o Jacobsen, dieron forma a diferentes piezas de mobiliario, sin ser conscientes de que mucho tiempo después, estas amueblarían los hogares de los amantes del diseño. 

¿Por qué? ¿Qué secreto esconden?

Un diseño que cuida la técnica, el uso de los materiales correctos y una forma atemporal que encaja en cualquier estilo o ambiente. 

Dentro de treinta años, a pesar de que alguna ya habrá cumplido la centena, podremos reescribir este artículo con las mismas palabras. Porque estas piezas seguirán reclamando la atención en silencio, invitándonos a sentirnos especiales sobre una reliquia del diseño industrial. 

Hoy hemos reunido 10 de estos iconos en este artículo, para que de una vez por todas podamos identificar fácilmente a estas sillas y sillones con nombre y apellidos. 

1. Sillón BKF

Conocida también como la silla Mariposa, esta butaca fue diseñada por los arquitectos del Grupo Austral, Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy, en Buenos Aires en 1938. 

Un perfil tubular de acero de 12 mm de diámetro da forma a la estructura de esta silla, donde una pieza de cuero cuelga dando forma al respaldo y el asiento. Su sencillez y ligereza se consiguen integrando la técnica y la artesanía en un diseño funcional y atemporal, que le convirtió hace casi 80 años en un icono del mobiliario moderno. 

Como otros modelos que os presentamos en este listado, esta silla obtuvo el primer premio en el Primero Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires de 1943 y más tarde, desde 1951, se ganó un puesto en la colección permanente del MoMA. 

2. Eames Lounge Chair

Ray y Charles Eames encontraron la inspiración para diseñar este modelo en los antiguos sillones de club ingleses. En 1956 se sacó a la venta este modelo, que ofrecía una versión modernizada de estos, poniendo en valor el confort, materiales de primera calidad y una mano de obra excepcional. La madera y el cuero crean una simbiosis perfecta: calidez y elegancia aunados en una única ergonómica silla con reposapiés. 

La lounge Chair del matrimonio Eames se convirtió ya hace muchos años en una pieza clave para cualquier coleccionista del mundo. 

3. Silla Barcelona

Creada junto a una otomana y una mesa auxiliar con características similares, la silla Barcelona de Mies Van der Rohe nació con un propósito: habitar el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929. 

Su forma está inspirada en los antiguos tronos empleados por los magistrados romanos. Y aunque inicialmente la silla se construyó de acero inoxidable atornillado  y cuero de piel de cerdo, en 1950 se reajustó el diseño para habilitar su producción en masa: la estructura de acero se empieza a construir de una sola pieza dando lugar a una silla de líneas pulcras. 

Sus proporciones, sus elegantes materiales y la sencillez de su forma le convirtió desde su origen en un icono del movimiento moderno: un diseñocasi escultórico.

4. Silla Coconut

Diseñado por George Nelson para Herman Miller en 1955, este sillón es indiscutiblemente otro de los iconos del mobiliario del siglo XX. Como su nombre bien indica, el modelo está inspirado en un octavo de coco. Sin embargo, los colores están invertidos: la carcasa de plástico se construye en blanco, mientras que el respaldo y el asiento, diseñados de una sola pieza, en cuero de color. Tres patas tubulares de acero inoxidable apoyan a esta pieza en suelo, cuya forma permite libertad de movimiento. 

5. Sillón Egg

El arquitecto danés Arne Jacobsen crea este modelo en los años 60, impulsado por la idea de crear una silla de una sola pieza. EL único material que podía dar forma al asiento, el respaldo y los reposabrazos a la vez no podía ser otro que el plástico, que tomando forma de cascarón resolvía este autoimpuesto requisito. Una estructura metálica sostiene al cascarón y permite un suave balanceo, mientras nos sentamos sobre el cómodo cojín que acompaña a esta silla. 

6. Silla LCW

La colección Plywood Group fue el resultado de la experimentación de Ray y Charles Eames con la madera laminada moldeada tridimensionalmente. Considerada por la revista Time como el mejor diseño del siglo XX, este modelo fue creado en el año 1946, poniendo de manifiesto que el diseño no tenía que necesariamente estar reñido por la producción en masa y la comodidad. 

Actualmente, también forma parte de la colección permanente del MoMA.

7. Eames Plastic Armchair DAW

Con el lema lo máximo de lo mejor para el mayor número de gente y por lo mínimo nació en Norteamérica esta colección de sillas de la mano del matrimonio Ray y Charles Eames: las Eames Plastic Chairs. Se diseñaron como propuesta al concurso Low Cost Furniture Dseisn establecido por el MoMa en 1948 con el fin de encontrar piezas de mobiliario asequibles para todo el mundo y que pudieran ser producidas en masa. 

No obtuvieron el primer premio, sin embargo, sus modelos ganaron mucha popularidad y pronto se convirtieron en la máxima referencia del diseño industrial moderno. 

8. Eames Plastic Side Chair DSW

 餐廳 by Enblanc, 現代風

Tanto la versión anterior con brazos, la silla DAR, como esta, la silla DSW, fueron fabricadas en un primer momento con fibra de vidrio bajo la colaboración de los Eames con la empresa Zenith Plastics. Fueron estas las primeras sillas de plástico fabricadas industrialmente. 

Actualmente se construyen de polipropileno y podemos encontrar estos modelos tanto con estructura de madera o metálica. 

Si quieres conocer las diferentes aplicaciones que pueden tener estas sillas, échale un vistazo a este otro libro de ideas:Una silla, diferentes ambientes

9. SIlla 3107

También conocida por el nombre de “Serie 7″, su autor Ame Jacobsen dio forma a esta silla para la empresa de mobiliario danesa Fritz Hansen. Seis millones de reproducciones desde 1955, año en el que salió a la luz, atestiguan la calidad de esta silla de madera que debutó en la exposición H55 de Suecia. 

10. Lámpara PH 3½-3

Curioso es el nombre de esta lámpara, diseñada por el arquitecto de formación Poul Henningsen. Pero no más que su forma y su diseñador: Henningsen fue  diseñador de muebles, crítico de arte, escritor de canciones de cabaret y uno de los diseñadores de lámparas más famosos del siglo XX. Su cooperación con Paul Poulsen dio lugar a la gran colección de lámparas PH, que aún hoy en día son un icono en el diseño escandinavo. 

 房子 by Casas inHAUS, 現代風

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